近日，由国际知名独立艺术家杨玥女士领衔的泰国清迈艺术家团队受邀走进华天校园，开展艺术交流活动。

艺术家一行参观了小学部美术校队「“艺”路有你」阶段性教学成果展并给予高度评价。

泰国清迈艺术家团队汇聚了以亚洲著名套色木板版画大师Srijai Kuntawang教授为首的来自多个不同艺术领域的7位顶尖创作者。

此次访校团由国际知名独立艺术家、策展人杨玥女士领衔，其深厚的艺术造诣和独到的审美眼光在业内广受赞誉。此次专程到访华天，正是为了观摩小学部这场新鲜出炉的艺术展览。

小学部美术校队阶段性教学成果展「“艺”路有你」由版画、水墨、纸艺、泥塑、书法等五大展区组成，充分展现了华天小学部五大美术校队的教学特色和同学们的艺术创造力。

整个展览通过艺术的进阶轨迹展现了博大精深的华夏文明，令泰国艺术家团队深感震撼。

他们对学校高水准的艺术呈现、美术教师的专业素养给予了高度评价，还特别称赞版画教室的设备已达到专业艺术院校的水准。

版画展区「蛮荒童画」

“蛮荒童画”版画展区以两面墙的对比，体现了版画从传统平面展示到当代应用，将艺术向生活贴近、延伸。

粗粝的刀痕与童稚的构图唤醒了对原始美学的共鸣，帆布包、T恤等文创用品更打破了艺术与实用的边界，让木版画成为儿童与远古文明对话的桥梁。

陶艺展区「土与火之歌」

陶艺教室的入口被装扮成了窑炉的样子，栩栩如生，无数的童趣、灵感就在这间教室里诞生，小学部特色素质报告单“青凝满”的创意就发端于此。

学生制作的半立体浮雕和立体陶艺作品，涵盖了人物、动植物、古文物，从造型捏塑到色彩上釉，全程亲历亲为，大大提升了动手能力与想象创造力。

一幅幅瓷板画，更展示了陶艺从新石器时代沿袭至现代不同的艺术特点。“美”不一定以“完整”定义，残缺、独特有时更显珍贵。

水墨展区「五行晕万物」

水墨展区打破传统平面展陈形式，构造立体创意呈现，太湖石、仕女图等传统元素巧妙融合，营造了人在画中游的灵动意境，辅以珠帘象征的柳条，还原国画真实场景。

朱门石狮和布老虎的情景对话，更增加了展览的互动性和趣味性。

还有源于对自然和生活的中国五正色（黑、白、青、赤、黄），区别西方的三原色，给予学生深层次的美育熏陶。

书法展区「笔走龙蛇舞」

同学们制作“书法编年史”，从对甲骨文经典拓片的临摹，到用锡纸模拟金文在青铜鼎上的质感，再到隶书、到竹子上的汉简，展现了从甲骨文到楷书的文字演变历程。

还有青铜“食”代系列作品，盛满了泥塑制成的食物，还原青铜器皿的实际使用功能，让艺术更加贴近生活，而非束之高阁。

纸艺展区「纸短话情长」

从构树观察笔记到仿真树的构建，再到渔网抄纸、树皮纤维，孩子们还原了纸张的产生和进化过程。

同学们将大自然中的元素与纯白纸浆结合，制作出历史感满满的五彩艺术纸，虽然斑驳褶皱，却充满了童趣的痕迹。

还有半立体的中式花窗及剪纸作品，与旁边的水墨展区融为一体，使园林意境扑面而来。

值得一提的是，在纸艺展区，华天美术老师们介绍了造纸工艺源于东汉发明家蔡伦的历史故事，让在场的艺术家们大为赞叹。

在交流会现场，杨教授带领师生进入一个沉浸式的艺术世界。

艺术家们纷纷展示了他们珍贵的原版手稿和作品，这些艺术品都具有极高的收藏价值。

虽然语言不通，但艺术本身却成为了最佳的沟通桥梁，这份跨越国界的美也让孩子们发自内心地惊叹。

亚洲知名版画大师Srijai教授展示了他创作的独幅版画，套色多达三十余种，不仅展现了炉火纯青的技艺，单幅作品耗时一个月的创作过程更彰显了令人敬佩的匠人精神。

作为泰北兰纳文化的继承者，Lipikorn MAKAEW教授在音乐领域造诣深厚，他现场演奏了传统的泰国北部竖琴“品琵琶”。

这个传统的泰国小众乐器在演奏时需要贴近心脏，由此产生微妙的共鸣声响，完美诠释了艺术与生命的深刻联系。

“你听见这棵树的脉络里流淌的月光吗？”Srijai教授诗意的对话让美育挣脱技法的桎梏，化作思维的羽翼。或许美育真正的启示，正是教会学生如何将大千世界收进一颗创造的露珠里。

——欧绮绮老师